První celovečerní film Moritze Mohra čerpá z mnoha zdrojů, od videoher až po „Hunger Games“, aby si vybudoval svůj vlastní svět.
V “Boy Kills World” má Bill Skarsgård hořící oči a modelové lícní kosti, šlachovité paže, které vyčnívají ze špinavé červené atletické vesty, a divoký šmrnc, díky kterému vypadá jako Jean-Claude van Damme zkřížený s Lou Reedem. Hraje hluchoněmého mstitele, známého pouze jako Boy, který zabíjí lidi šíleně násilnými způsoby. Ale i přes to všechno si postava zachovává svou nevinu. Je to zraněné divoké dítě v mužském těle.
Chlapec, kterého na hoře vychoval trenér bojových umění zvaný Shaman (Yayan Ruhian), který vám zpočátku mohl připomínat mistra zenu v “Kill Bill: Volume 2”, mu zlý totalitní režim vzal minulost. Během utrácení, každoročního rituálu, kdy je zákon a pořádek udržován státem schválenými popravami zločinců na ulicích, viděl Boy svou malou sestru Minu (Quinn Copeland), jak je popravena přímo před ním. Nyní dostane náhradu.
„Boy Kills World“ je prvním celovečerním filmem režiséra německého původu Moritze Mohra a čerpá z různých zdrojů: videohry a grafické romány, „Hunger Games“ a „The Purge“, filmy „John Wick“. a dekadentní akční fandangos Matthewa Vaughna. Přesto je film mnohem děsivější než oba. Při pronásledování svých nepřátel Boy seká, seká a useká hlavu. Útočí holými klouby s intenzitou zlomku sekundy, která magnetizuje kameru při každém pohybu. S šikovností balistického chirurga rozpoutává kulometnou palbu a nekope jen tak – promění své tělo v rotujícího zabijáka. Akce je pointa, ale není to celá pointa; “Boy Kills World” uspěje ve vytvoření toxického, fašistického kresleného světa. Ohromující míra násilí ve filmu je o tom, co je potřeba k překonání jeho verze zla.
Kdybyste byli požádáni, abyste definovali rozdíl mezi filmy z počátku 70. let a filmy dneška, odpověď by byla zřejmá: Tehdy mělo mnoho filmů – dokonce i ty z Hollywoodu – smělost a vypravěčskou čistotu a lidskost; dnes je až příliš mnoho filmů převařeným franšízovým popcornem. Existuje však ještě jeden způsob, jak charakterizovat rozdíl. V roce 1971 vydal Stanley Kubrick „A Clockwork Orange“ a bez nadsázky lze říci, že to lidi hluboce šokovalo. Byl to ojedinělý a znepokojivý pohled – sociopatická dystopie –, která flirtovala s jakousi voyeuristickou hrůzou nemocných štěňat. Když jste viděli scénu “Singin’ in the Rain”, rozšířilo to hranice toho, jak transgresivní může být umělecké dílo.
Co to tedy znamená, že ve filmu jako „Boy Kills World“ se tato úroveň bezostyšně násilného sadismu proměnila v čirý lark – nový extrémní práh mainstreamové zábavy? Skutečnost, že to je to, co nyní hledáme, může být děsivější než cokoli jiného v “A Clockwork Orange”.
Přesto nás k tomu popkultura za posledních 50 let připravila: slasher filmy, videohry, velkolepé delirium z filmů „John Wick“, které byly možná prvními filmy, které tento druh neúnavnosti zabalily do krutých radostí. megaplex. Duch zabíjet-zabíjet-zabíjet “John Wick” umožnil film jako “Boy Kills World”, ale “Boy Kills World” jde o krok dále. Je to akční film jako slasher film jako gonzo-poškozený-superhrdinský film. Je to zkažená vize, ale přesto mě uchvátila její hororová pomsta a neuctivé oddanost tomu, co dělá.
Chlapec, který umí odezírat ze rtů, rozumí většině toho, co se kolem něj děje, a na události reaguje tak, že mluví přímo k nám na soundtracku, přehnaným mužským hlasem (jako Mel Gibson v “Mad Max”). Dalo by se říci, že film trochu podvádí skutečnost, že nemůže mluvit, ale chvástání chlapce z jeho vnitřního hlasu dodává filmu „Boy Kills World“ graficko-románovou funčnost.
Chlapec se vydal do světa, aby napravil své křivdy, ale to, co stojí na vrcholu pyramidy, není obvyklým stoickým zneužíváním moci. Je to dysfunkční rodina vládců, kteří si jsou po krku. Mohr pracuje podle scénáře Tylera Burtona Smithe a Arenda Remmerse a baví se při zdokonalování těchto barokních padouchů. Užíval jsem si Bretta Gelmana jako vousatého bratra, který je jako diamantový sekáč, který si myslí, že je skvělý scénárista, a Famke Janssen jako matriarchu, která ztrácí rozum. Sharlto Copley jako mediální manažer dynastie dělá svou showboat (a dostává, co si zaslouží). Mohr inscenuje velkolepou sekvenci – jateční verzi televizní reklamy v zimní říši divů –, při níž by Alex z „A Clockwork Orange“ tleskal radostí.
Je tam velký zvrat – nebo opravdu dva v jednom. Státní policistka jménem June27 (Jessica Rothe), která mluví v heslech blikajících na jejím digitálním bojovém hledí, se ukáže být blíže domovu, než si myslíme. A postava, o které předpokládáme, že je hrdinská, je odhalena jako emocionálně zlomené monstrum. To vše dokáže udržet naši pozornost a vrcholná bitva – trojúhelník – je natočena a choreografována s brutální vizuální magií. Vše drží pohromadě Skarsgårdův výkon a trik je v tom, že ho nikdy nenachytáte, jak hraje hloupého. Přesto je Boy často za tím, co se děje. To je to, co nás zahřeje k němu; je to krví potřísněný mstitel navzdory sobě samému. Dělá ze starého ultranásilí dětskou hru.
